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Le langage théatral

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La didascalie

Indication scénique qui donne les informations nécessaires pour le lecteur : nom des personnages, divisions en actes et en scènes, les précisions spatio temporelles, les gestes et indications de mise en scène


La réplique

Réponse d'un personnage à un autre


La tirade

Longue réplique qui a pour but de convaincre


L'aparté

Un personnage prononce des propos que seul le public entend, en présence d'autres personnages, ce qui provoque un effet comique


Le monologue

Une longue tirade dite par un personnage qui s'adresse à lui-même, seul sur scène.Il permet au personnage de faire e point sur sa situation, sur la difficulté qu'il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision qu'il doit prendre.


Le quiproquo

Incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l'autre.


La stichomythie

Répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et qui forment un échange rapide, rythmé.


Le coup de théâtre

Péripétie inattendue qui constitue un renversement de situation ; cela crée un effet de surprise dans le public.


Deus ex machina

Expression latine qui désigne un évènement dont l'intervention peu vraisemblable résout comme par miracle les problèmes que rencontre le personnage.


Dramaturge

Auteur de pièces de théâtre.


Théâtre dans le théâtre

Lorsque dans une pièce, les personnages se mettent à jouer la comédie, à interpréter un autre rôle.


La scène d'exposition

La scène d'exposition occupe le plus souvent la (ou les) premières scène(s). Elle a pour rôle de donner toutes les informations nécessaires à la compréhension de la situation: les lieux, l'époque, les personnages, leur classe sociale, l'intrigue.


Le noeud dramatique

C'est le moment où les obstacles apparaissent. Il permet d'enchaîner les péripéties et les coups de théâtre ainsi que des retournements de situation.


L'intrigue

Elle regroupe toutes les péripéties qui font progresser l'action ou la ralentissent.


Le dénouement

Il occupe la plupart du temps les dernières scènes. Il permet de résoudre le noeud dramatique et marque la fin de l'action.


La mise en scène

La mise en scène  est constituée de différents éléments : l'interprétation du texte, le jeu des comédiens, les costumes, l'exploitation de la scène, les lumières, le décor...


L'interprétation du texte

Le metteur en scène, comme tout lecteur, a sa propre vision de la pièce (perception des personnages, de leur psychologie...) Sa compréhension de la pièce conditionne la façon dont il va construire sa mise en scène.


Le jeu des comédiens

A partir des indications données par l'auteur dans les didascalies, le metteur en scène doit représenter leur jeu. Le metteur en scène décide du déplacement des personnages sur scène, de leur gestuelle, des émotions qu'ils vont traduire (tristesse, émotion, peur, folie...).


Les costumes

Ils ont une importance primordiale au même titre que le décor. Ils ont pour fonction d'informer le spectateur sur l'époque, le milieu social, le caractère des personnages.


Le décor & les lumières

De même que les costumes, le décor et le jeu des lumières jouent un rôle important pour situer l'action de l'histoire de la pièce d'un point de vue historique et social.


Le théâtre antique

Dans l'Antiquité, le théâtre s'apparente à un rite religieux en hommage à Dionysos, dieu de l'ivresse. Il a aussi une dimension politique en Grèce.

La comédie représente des personnages et des situations beaucoup plus communs. Sa fonction est de faire rire et de corriger les moeurs.


Les règles

La tragédie classique doit comporter 5 actes.

L'acte I est celui de ; l'acte V est le dénouement.


La règle des 3 unités

  • unité de temps
  • unité de lieu
  • unité d'action

La comédie

La comédie prend sa source dans l'Antiquité.

Elle est aussi liée au culte de Dyonisos.

Elle n'est pas mise en scène comme la tragédie (ne comporte ni choeur, ni coryphée -chef de choeur)


Les acteurs dans la comédie

Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants...) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leur perruque.


Le but de la comédie

La comédie a pour but de corriger les moeurs par le rire : "castigat ridendo mores" telle est la devise de Molière.

Elle est marquée par l'influence de la commedia dell'arte au 16ème siècle.

Le 17ème siècle apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière.


Les personnages

Les personnages sont souvent issus de milieux bourgeois ce qui transparaît dans leurs préoccupations : l'argent, la santé...

Le souci de vraisemblance est presque toujours respecté.


Le registre comique

Ce registre provoque le rire. Il n'est pas propre au théatre. Le comique naît d'un effet de décalage, de situations étonnantes et d'un effet de répétition.


Les 5 types de comiques

  1. comique de langage (jeux sur les mots, quiproquos)
  2. comique de caractère (personnage caricatural)
  3. comique de moeurs (ridiculiser les tendances d'une époque)
  4. comique de situation (la situation fait rire)
  5. comique de gestes 

3 types de comédie

  • la comédie de caractère
  • la comédie d'intrigue
  • la comédie de moeurs